Историја Подцасти

Схирлеи Темпле прима 50.000 долара по филму

Схирлеи Темпле прима 50.000 долара по филму

27. фебруара 1936. Схирлеи Темпле прима нови уговор са 20тх Центури Фок-а који ће седмогодишњој звезди платити 50.000 долара по филму.

Темпле је рођен 1928. у Санта Моници у Калифорнији и почео се појављивати у серији кратких филмова који лажирају актуелне филмове, тзв. Баби Бурлескс, са четири године. Са шест година привукла је пажњу својим сложеним нумером за песму и плес „Баби Таке а Бов“, изведеном са Јамесом Дунном, у филму из 1934. Устаните и навијајте. На основу успеха филма, 20тх Центури Фок потписао је малу Схирлеи са седмогодишњим уговором.

Појавила би се у низу филмова те и следеће године, укључујући Мала госпођица Маркер, Промена мишљења, Светле очи (која је садржала једну од њених најпознатијих песама, скакаву мелодију „На добром броду лизалицу“), и Цурли Топ. У дубинама Велике депресије, Темплови филмови пружили су весели алтернативни универзум за публику која пати од последица распрострањене незапослености и општих економских тешкоћа.

Знајући да имају краву готовину у рукама, 20тх Центури Фок је 1936. године прецизирао услове Темплеовог уговора, плативши јој до сада невиђену суму од 50.000 долара по слици. Такође су славно променили годину на њеном родном листу, чинећи да се чини да је била годину дана млађа како би продужила свој слатки статус звезде детета. До 1938. године Темпле је био први жанр благајна у Америци. Јавност ју је волела, а она је рутински стављала своје одрасле колеге на велики екран. Током 1930-их, успех на благајнама њених више од 40 филмова, укључујући Јадна мала богаташица, Вее Виллие Винкие, Хеиди и Ребецца са фарме Сунниброок, отишао је дуг пут ка помагању Фоку да преброди депресију.

Темплова каријера почела је да се гаси у тинејџерским годинама, а њени каснији филмови имали су све мање успеха код публике. Године 1950. повукла се из филмова, иако је причала о телевизијским серијама Књига прича Схирлеи Темпле од 1957. до 1959. Такође 1950. удала се за поморског официра Цхарлеса Блацка, променивши име у Схирлеи Темпле Блацк. (Претходно је била у браку са Јацком Агаром; венчали су се када је имала 17 година и развели се након што су добили једно дете, Линду.) Са Блацком је имала још двоје деце, Цхарлеса млађег и Лори.

Отприлике 20 година након пензионисања из Холивуда, Темпле Блацк је започео политичку каријеру, кандидујући се као републикански кандидат за конгресно место у Сан Матеу, Калифорнија, 1967. године и на другом месту од 14 кандидата. Следеће године, председник Рицхард Никон именовао ју је за амбасадора у Уједињеним нацијама; радила је за Стејт департмент у Сједињеним Државама и у иностранству више од две деценије. Она је била прва жена која је икада радила као шеф протокола, то место је 11 година држала под председником Гералдом Р. Фордом и председником Георгеом Х. В. Буш је именовала свог амбасадора у Чехословачкој 1989. године; до краја њеног мандата 1993. постала је Чешка.

Темпле Блацк објавила је своју аутобиографију, Дечија звезда, радила је на Институту за међународне студије. Бивша дечја звезда такође је постала портпаролка за подизање свести о раку дојке након што је 1972. открила злоћудну квржицу у дојци и подвргнута једноставној мастектомији. Године 1999., на догађају који су водили тадашњи председник Билл Цлинтон и његова супруга Хиллари, Темпле Блацк је од Кеннеди Центра добио медаљу за животно дело у Сједињеним Државама и свету.

10. фебруара 2014, Темпле је умрла у свом Воодсидеу у Калифорнији, у кући у 85.

ПРОЧИТАЈТЕ ЈОШ: 7 чињеница о Схирлеи Темпле


Како је откривена Схирлеи Темпле?

храм био рођен банкару и домаћици са двоје старије деце, 23. априла 1928. године у Санта Моници у Калифорнији. Када храм имала је само 3 године, склопила је уговор са компанијом Едуцатионал Пицтурес њеној глумачки деби у низу нискобуџетних филмова названих "Баби Бурлескуес".

Може се такође поставити питање колико је Схирлеи Темпле зарадила? На данашњи дан 1936. Схирлеи Темпле добија нови уговор од 20тх Центури Фока који ће седмогодишњој звезди платити 50.000 долара по филму. храм рођен је 1928. у Санта Моници у Калифорнији, а почео је да се појављује у серији кратких филмова који лажирају актуелне филмове, назване Баби Бурлескс, са четири године.

На овај начин, како је Схирлеи Темпле научила плесати?

Схирлеи почео да се бави плесом лекције са нежношћу од три године. Холивудски извиђач приметио ју је у данце студију и ангажовали је заједно са још неком децом да глуми у серији филмова са једним колутом под називом Баби Бурлескс.


Схирлеи Темпле прима 50.000 долара по филму - ИСТОРИЈА

Доминација студијског система:

Америчком филмском индустријом доминирало је пет великих студија у корпоративном стилу током 1930-их (и до 40-их). Неки од њих су се првобитно побунили против МППА (компанија за патенте филмова) - погледајте њихов развој у претходним одељцима. Холивудски студији са својим ескапистичким & куотдреам фабрикама & куот; и њиховим & куотФронт Оффице & куот; шефом студија, шефом продукције, продуцентима и другим помоћницима, имали су потпуну контролу и пуном снагом. Они су утицали на избор филмова, буџете, избор особља и сценарија, глумце, писце и режисере, монтажу, бодовање и публицитет:

  • 20тх Центури Фок (настало 1935. спајањем Твентиетх Центури Пицтурес, који су основали Јосепх Сцхенк, и Фок Филм Цорпоратион)
  • МГМ (Метро-Голдвин-Маиер) (предводио Лоуис Б. Маиер)
  • Парамоунт
  • Варнер Брос.
  • РКО Радио

Три друга мања студија била су близу:

  • Цолумбиа (на челу са Харријем Цохном из 1932)
  • универзалан
  • Унитед Артистс

Републиц Пицтурес (основано 1935) и Монограм су прешли у статус Б-слике, и Диснеи био специјализовани студио за анимацију. [Стилизовани логотипи неких студија остали су слични током многих деценија: Варнерс (штит), Универсал (глобус) и Фок (рефлектори).]

Већина шефова студија касних 20 -их и 30 -их ослањали су се на своје продуцентске главе за одлучивање о причама: 'Бои Вондер' Ирвинг Тхалберг (прво у Универсалу, затим у МГМ -у), Давид О. Селзницк (РКО, МГМ) и Даррил Зануцк (Фок). До своје смрти 1936. године, џентлмен извршни директор/тајкун Ирвинг Тхалберг био је одговоран за моћне, престижне филмове награђене за најбољу слику који су служили као звезда, нпр. Гранд хотел (1932), Побуна на граници (1935), и Велики Зигфелд (1936). Међутим, тврдоглави Тхалберг са гвозденим песницама био је познат по сукобима са екстравагантним глумцем немих филмова и редитељем Ерицх вон Строхеимом око његових филмова, као што је Будале жене (1922) и Вртуљак (1923).

Почетак пропадања великог студијског система касних 30 -их сигнализирали су различити агресивни продуценти који су се одвојили и осамосталили. На пример, Давид Селзницк поднео је оставку на МГМ 1935. године и основао своју независну компанију - Селзницк Интернатионал Пицтурес. Као независни продуцент, Давид О. Селзницк служио је као филмска индустрија & куот-ман & куот & куот; са огромним ауторитетом и моћи над избором звезда и одлукама редитеља. Њихова прва филмска продукција, адаптација Мали Лорд Фаунтлерои (1936), са Фреддие Бартхоломев -ом у главној улози.

Највећи приход Прохујало са вихором (1939) био је најскупљи филм ове деценије са 4,25 милиона долара. То је уједно био и највећи Селзницков тријумф (и након успеха филма провео је остатак живота покушавајући да понови подвиг), освојивши рекордних осам награда Оскар. Купио је филмска права на најпродаванији роман од прве ауторке Маргарет Митцхелл за 50.000 долара (астрономски, тадашњи трошак без преседана), дао звезде за филм (коцкајући се на Вивиен Леигх као ватрену Сцарлетт О'Хара), сукобио се са режисером Георгеом Цукором и малтретирао га, коначно га отпустио и инсистирао на употреби одважних речи опроштаја Рхетта Бутлера (& куот; Искрено, драга моја, не марим & куот]) упркос канцеларији Хаис - наводно је кажњен са 5.000 долара за користећи реч & куотдамн. & куот Иако је првобитно намеравао да од филма направи своју независну продукцију, чињеница да је високо плаћена суперзвезда Цларк Габле позајмљена од МГМ-а и накнадна висока цена филма приморали су Селзницк-а да пристане МГМ објављује филм (и прима половину профита). Филм је остао запамћен по томе што је Хаттие МцДаниел постала први Афроамериканка за освајање Оскара (као најбоља споредна глумица).

МГМ -ова Студио Доминанце у 30 -има:

'Звездани систем' је цветао са сваким студиом који има своја вредна 'својства', а Ирвинг Тхалберг је био одговоран за промоцију МГМ звезда као нико други. Тридесете су биле доба раскошног гламура и сексуалне привлачности, а МГМ је постао највећи, најдоминантнији и најистакнутији студио од свих, што га је учинило „Домом звезда“. Обећавало је „више звезда него што их има на небу“. на екран је донео филмове Јеанетте МацДоналд-Нелсон Едди. Студио је такође имао висококвалитетне продукције због својих великих мајстора, укључујући краља Видора, Вицтора Флеминга и Георгеа Цукора.

До 1934. МГМ је имао преко 60 великих глумаца по уговору. МГМ је имао највећу 'шталу' звезда од свих студија, укључујући: Јоан Цравфорд (првобитно продавачица по имену Луцилле Ле Суеур), Цларк Габле, Мирна Лои, Виллиам Повелл, Грета Гарбо, Норма Схеарер, Јеан Харлов, Роберт Монтгомери, Јуди Гарланд, Мицкеи Роонеи, Катхарине Хепбурн, Спенцер Траци, Јамес Стеварт, Барриморес и Спенцер Траци.

Један од његових највећих раних хитова био је добитник награде за најбољи филм који води звезда Гранд хотел (1932), смештен у луксузном хотелу у Берлину са екстравагантном уметничком режијом Седрика Гибонса. Ликови популарне мелодраме укључивали су следеће високо плаћене глумце по уговору: шведска звезда Грета Гарбо као балерина, Јохн Барриморе као крадљивац драгуља, Јоан Цравфорд као млада стенографкиња, Валлаце Беери као тирански, хвалисави бизнисмен и Лионел Барриморе као неизлечиво болестан књиговођа. Такође је напредовао са својим Тарзан серија авантуристичких филмова/филмова о џунгли, Том и Џери цртани филмови, Прохујало са вихором (1939), и Чаробњак из Оза (1939).

20тх Центури Фок била је позната по својим мјузиклима (посебно у 40 -им са Бетти Грабле) и престижним биографијама (као што је Млади господин Линцолн (1939)). Фок Студиос је такође искористио своју повезаност са Схирлеи Темпле након средине 30 -их - сама је зарадила преко 20 милиона долара за Фок у касним 30 -им.

РКО је био место за прве филмове Орсона Веллеса (Грађанин Кане (1941) и Величанствени Амберсонови (1942)), софистицирани плесни филмови Фреда Астаиреа и Гингер Рогерс, комедије и његов чудесни филм о чудовишту Кинг Конг (1933).

Универзал је напредовао са угледним редитељем Тодом Бровнингом, вестерни, В.Ц. Фиелдс и комедије Абботт и Цостелло, Фласх Гордон серијске публикације, и његови архетипски, нискобуџетни хорор филмови попут Дракула (1931), Франкенстеин (1931) и Човек -вук (1941).

Најбољи режисер Цолумбиа-а био је Франк Цапра, познат по својим народним, бајковитим сликама "Цапра-цорн". Режирао је многе најбоље популистичке и домаће приче ове ере са народним херојима, што је било изненађујуће добро када су се приказивали у позориштима у малим градовима. Његове романтичне комедије снимљене на врхунцу депресије укључивале су хит без преседана Десило се једне ноћи (1934) о проблематичном хакерском репортеру и богатој хероини спојеној заједно, и Деедс Гоес то Товн (1936), о милионеру који је покушао да уступи своје новостечено наследство.

С друге стране, Парамоунт Студиос, са европскијом, континенталнијом софистицираношћу и укусом, хвалили су се Марлене Диетрицх са храпавим грлом и редитељ Јосеф вон Стернберг, Гари Цоопер, Цари Грант, Цароле Ломбард, Фредриц Марцх, Цлаудетте Цолберт и редитељ Ернст Лубитсцх са својим „софистициране“ комедије: Невоље у рају (1932), Анђео (1937), и Ниночка (1939). Такође су приказале комедије из Мае Вест, В.Ц. Фиелдс, Браћа Марк, Боб Хопе и Бинг Цросби, мјузикли у којима глуми Маурице Цхевалиер и филмови Цецил Б. ДеМилле.

Варнер Брос. је доминирао мушкарцима и брзо се кретао и био је познат по оштрим, најсавременијим, реалистичним филмовима или биографијама, ратним филмовима, вестернима и друштвено освијештеним филмовима у документарном стилу. Студио се такође појавио Копачи злата мјузикли скоро сваке године (почевши од 1929) у деценији, а 40 -их - Душко Дугоушко и други цртани филмови. Почетком 30-их Варнерс је такође отворио криминалистички филм са својим Мали Цезар (1930), Јавни непријатељ (1931), Лице са ожиљком (1932), и Громогласне двадесете (1939). Студио је напредовао са редитељем Мицхаелом Цуртизом и познатим и „чврстим момцима“ са звездама, укључујући: Јамеса Цагнеиа, Паула Мунија, Хумпхреиа Богарта и Едварда Г. Робинсона. Његове женске звезде биле су једнако забрањене, а укључивале су Бетте Давис, Барбара Станвицк, Лаурен Бацалл и Ида Лупино.

Највеће звезде 30 -их:

Филмови су снимљени са посебним звездама на уму које су често глумиле познате типове ликова, укључујући највеће звезде деценије: Цларк Габле, Паул Муни, Јанет Гаинор, Еддие Цантор, Валлаце Беери, Мае Вест, Грета Гарбо, Јеан Харлов, Астаире и Рогерс, Цлаудетте Цолберт, Дицк Повелл, ВЦ Фиелдс, Јоан Цравфорд, Марие Дресслер, Јамес Цагнеи, Бинг Цросби, Јеанетте МацДоналд, Барбара Станвицк, Јохнни Веисмуллер, Гари Цоопер, Норма Схеарер, Роберт Таилор, Мирна Лои, Тироне Повер, Алице Фаие, Еррол Флинн, Бетте Давис, Спенцер Траци, Јамес Стеварт, Вероница Лаке и Катхарине Хепбурн. Много публике уживало је у малолетничком друштву Схирлеи Темпле, Деанне Дурбин, Јуди Гарланд и Мицкеи Роонеи. У деценији је било и неколико британских звезда, укључујући Роналда Цолмана, Басила Ратхбонеа (Схерлоцк Холмес са екрана), Цхарлеса Лаугхтона (добитника Оскара 1933. као краљ Хенри ВИИИ), Ц. Аубреи-Смитх и Леслие Ховард.

Највећи директори ере:

Упркос цензури и строгој студијској контроли, многи од најбољих филмских филмова настали су у овој деценији. Под студијским системом, одређени редитељи постигли су препознатљив стил или жанровски образац. Редитељи МГМ -а (Георге Цукор, Кинг Видор, Јацк Цонваи, Сиднеи Франклин, Фритз Ланг, Цларенце Бровн, Сам Воод и Вицтор Флеминг) били су најбољи филмаши 1930 -их. Режирао занатски директор Георге Цукор Вечера у осам (1933) са галаксијом звезда МГМ -а, укључујући Марие Дресслер, Јохн Барриморе, Валлаце Беери, Јеан Харлов, Лионел Барриморе и друге. Такође је режирао В. Ц. Фиелдса у Давид Цопперфиелд (1935), Ромео и Јулија (1936) са старијом Нормом Схеарер (супруга Ирвинга Тхалберга) и Леслеи Ховард, и богињом екрана Гретом Гарбо у једној од њених последњих великих улога у изузетној романси Камила (1936) -магично-романтична мелодрама насупрот надолазеће звезде МГМ-а Роберта Таилора. Цукор је такође режирао Катхарине Хепбурн у три класика: Мале жене (1934), Празник (1938) и Прича из Филаделфије (1940).

Режирао Јацк Цонваи Вива Вилла! (1934) (у режији са Ховард Хавкс), Тарзан и његов друг (1934), Прича о два града (1935), Либелед Лади (1936), Саратога (1937) (Харлов последњи филм), и Превише вруће за руковање (1938). Пре него што је дошао у Холивуд, први "разговор" немачког редитеља Фритза Ланга био је језиво М (1931), са филмским дебијем Петера Лореа као девијантног серијског убицу (убицу деце) који је звиждао Гриеговом Пеер Гинт док је вребао своју следећу жртву. Најбољи филмови Сам Воод -а из 30 -их били су Збогом, господине чипс (1939) и два филма браће Маркс, Ноћ у опери (1935) и Дан на тркама (1937). Краљ Видор режирао Шампион (1932) и Стелла Даллас (1937) - међу другима.

Франк Цапра, за Цолумбиа, сарађивао је са Робертом Рискином, који је освојио Оскара за најбољи адаптирани сценарио за свој чудесни сценарио и његове ликове (глуме Цларк Габле и Цлаудетте Цолберт) у романтичној комедији и авантури на путу Десило се једне ноћи (1934). Ово је било први филм за освајање свих најбољих Осцара (за најбољи филм, најбољег глумца, најбољу глумицу и најбољу режију) и једну од првих комедија са шундаром. Рискин је наставио са писањем других номинованих сценарија за Капра Деедс Гоес то Товн (1936) (са Геријем Купером), Изгубљени хоризонт (1937) -класична прича о давно изгубљеном Схангри-Ла-у на коју је наишла група различитих путника, и за Оскара добитника најбољег филма Не можеш то понети са собом (1938) - симпатична филмска адаптација са сценског класика. Цапра је такође режирала Јамеса Стеварта Господин Смит одлази у Вашингтон (1939), инспиративан филм о крсташком сенатору који је освојио једанаест номинација за Оскара (и једну победу за најбољу оригиналну причу Левиса Р. Фостера).

Фоков дугогодишњи шеф продукције од 30-их година надаље био је Даррил Ф. Зануцк, а најбољи филмски редитељ Јохн Форд, чији су филмови 30-их укључивали Изгубљена патрола (1934), Бубњеви уз Мохавк (1939), прича о опасним путницима Дилижанса (1939) (обележено Фордовим првим снимањем у његовој омиљеној долини споменика и пробој Јохн Јохна као Ринго Кид), и Млади господин Линцолн (1939). Успех композиције Макса Штајнера за Форда Информер (1935) подстакао будући развој музичких музичких записа и пратње.

Продуцент Самуел Голдвин најплоднија је сарадња са редитељем Виллиамом Вилером. Примери њихових „квалитативних биоскопа“ и стилских мелодрама укључују: Додсворт (1936), Ова тројица (1936), Слепа улица (1937) (који је представио Деад Енд Кидс), и Вутхеринг Хеигхтс (1939)Мале лисице (1941) и Најбоље године нашег живота (1946) у наредној деценији).


Схирлеи Темпле Деад: Легендарна дечја звезда умрла је у 85

АЖУРИРАНО: "Поздрављамо је за живот са изузетним достигнућима", делимично је прочитано саопштење глумице у којој се тражи приватност док припремају аранжмане за сахрану.

Мике Барнес

  • Поделите овај чланак на Фацебооку
  • Поделите овај чланак на Твиттер -у
  • Поделите овај чланак путем е -поште
  • Прикажите додатне опције дељења
  • Поделите овај чланак на Принт
  • Поделите овај чланак на Коментар
  • Поделите овај чланак на Вхатсапп -у
  • Поделите овај чланак на Линкедину
  • Поделите овај чланак на Реддит
  • Поделите овај чланак на Пинит
  • Поделите овај чланак на Тумблр -у

  • Поделите овај чланак на Фацебооку
  • Поделите овај чланак на Твиттер -у
  • Поделите овај чланак путем е -поште
  • Прикажите додатне опције дељења
  • Поделите овај чланак на Принт
  • Поделите овај чланак на Коментар
  • Поделите овај чланак на Вхатсапп -у
  • Поделите овај чланак на Линкедину
  • Поделите овај чланак на Реддит
  • Поделите овај чланак на Пинит
  • Поделите овај чланак на Тумблр -у

Схирлеи Темпле, очаравајућа певачка и дечја звезда са блиставим увојцима вадичепа који је спасио холивудски студио и помогао да Америку отргне од муке Велике депресије, умрла је у понедељак увече. Имала је 85 година.

Темпле је умрла природном смрћу у свом Воодсидеу у Калифорнији, кући окруженом породицом и старатељима, наводи се у изјави њеног агента.

Храм је недавно почео да прима хоспицијску негу, њен нећак, Рицхард Блацк, рекао Тхе Холливоод Репортер.

Зарађујући 1.250 долара недељно у доби од 6 година, храм са ужареном нити био је ветеран од 46 функција и један намотач пре него што је навршио 13 година. Огромна звезда у пакету величине пола литре, примала је у просеку 16 000 писама месечно, а за један рођендан , фанови су јој послали 167.000 поклона. Она је била предмет а Салвадор дали надреалистичко сликарство, а безалкохолно пиће украшено трешњом мараскино је измишљено и названо по њој тако да су деца и одрасли могли да се “имбирају ” заједно.

Веће извлачење на благајнама од Цларк Габле (још један глумац са познатим рупицама), Темпле је пленила гледаоце гледајући своје избраздане обрве, збуњене зубе и неумољиву ведрину у таквим филмовима као што су Светле очи (1934), у којој је појасила своју потписану песму, “Добар брод лизалица. ”

“На добром броду Лоллипоп, то је#8217 сладак излет у продавницу слаткиша. Тамо где бон-бонови свирају, на сунчаној плажи залива Пеперминт, ” певала је. Нота је продата у пола милиона примерака.

Са земљом која још трпи због Велике депресије, председниче Франклин Роосевелт прокламовали, "Све док наша земља има Схирлеи Темпле, бићемо добро." Роице (из Ага Кхан на Блиском истоку) и слона од жада величине јарета (из Кине).

Академија филмских уметности и наука уручила је Темплу са 6 година прву награду за малолетнике Оскара и#8220 у знак захвалности за њен изузетан допринос забави на екрану током 1934. године. ” Она је најмлађа особа која је икада добила статуету Оскара , минијатурно или на неки други начин.

Темпле се те године појавио у шест других функција, укључујући и мјузикл Устаните и навијајте! Она је имала само мали део у том филму. Заплет приказује како америчка влада ствара "Одсек за забаву" како би се нација ослободила депресије и депресије, али је слика брзо навела Фокса да схвати колико је вредна имовина имао на рукама.

На рубу банкрота и десетина милиона долара дуга, Фок се 1935. спојио са Твентиетх Центури Пицтурес и шефом студија Даррил Ф. Зануцк учинио дражесним тотом приоритет број 1. Он је ставио најфиније таленте на рад на њеним сликама, а Дивизија Схирлеи Темпле Девелопмент својевремено је запошљавала 19 писаца.

Четири најузбудљивија филма из Храма#8217 објављена су 1935. године, укључујући Мали пуковник, музичка драма грађанског рата са којом је тапкала Билл “Бојанглес ” Робинсон на степеништу у једној од најлепших филмских секвенци свих времена.

Те године је наставила са Наша мала девојчица и Цурли Топ — која је представила још једну њену песму која је постала класична, “Животињски крекери у мојој супи ” — и Најмањи побуњеник, у којем се она и Робинсон позивају Председник Линцолн за помоћ у још једној саги о грађанском рату.

Рудник злата са сјајним бравама и њеном мајком Гертруде радила фризуру за сваки филм, са 56 вадичепа увојцима сваки пут — чупави Храм је био број 1 на благајнама четири узастопне године, од 1935. до 1938. Током овог периода, Фок је прерадила уговор да јој плати 50.000 долара по филм.

Након што је Темпле позајмљена Парамоунту 1934. за филмове Сада и заувек са Гари Цоопер и Цароле Ломбард и Мала госпођица Маркер, Зануцк је био сигуран да се то више никада неће поновити. Одбио јој је да ради у МГМ -у Чаробњак из Оза (1939), а део Дороти је отишао у Јуди Гарланд.

Студио је остварио монструозну зараду од слика из храма#8217с, а девојка је подржала такве производе као што су хаљине, житарице и сапун. Њене лутке продавале су се по 1,5 милиона годишње. Изгубила је невиност, или барем веру у Деда Мраза, “ када ме је мајка одвела да га видим у робној кући, а он је тражио мој аутограм,##једном је рекла.

У интервјуу са Људи магазину, признала је да није знала колико је позната.

“Заиста нисам знала ’ нисам знала, ” каже она. “Кад сам питао мајку зашто је гомила узвикивала моје име и рекла, ‘Волимо те, ’ отпрашила би то рекавши, ‘Твој рад их чини срећним. ’ Никада то није дозволила мом глава. ”

Схирлеи Јане Темпле рођена је у Санта Моници 23. априла 1928. Њен отац, Георге, била је банкарка, а мајка домаћица. Имала је два старија брата. Њена мама је тврдила да су прве речи њене бебе биле песма за а Руди Валлее песму, а своју невероватно бистру ћерку уписала је у плесну школу.

Године 1932. трогодишњи Храм појавио се у првом од њених осам Баби Бурлескс патуљачи на један филм и#8212 филмских хитова или актуелних догађаја који су имали улоге у улогама које су прославили одрасли. Са 5 година потписала је уговор са Фоком, након чега се метеорски уздигла од играча по уговору до пуноправне звезде Устаните и навијајте играо позоришта.

Студио је држао своју највећу звезду заклоњену у свом бунгалову на парцели у покушају да сачува њен природни дечји шарм. “Ако сам изгубио невиност, ” присетила се да јој је директор студија рекао, "#то би се видело у мојим очима."

Темпл је дипломирао да глуми у угледним књижевним адаптацијама као што су Вее Виллие Винкие (1937), режија Јохн Форд. Од 1937. до 1940. она је истицала такве филмове као Хеиди, Ребецца са фарме Сунниброок, Мала госпођица Бродвеј, драгуљ Тецхницолор Мала принцеза, Плава птица (Фок ’с одговор на Чаробњак из Оза) и Млади људи.

Ова последња два филма су, међутим, била промашаји. Ускоро, Мицкеи Роонеи, још један младић, био је краљ на благајнама, а Фок и Темпле прекинули су своју везу 1940. Њени родитељи су сместили 12-годишњу Темпле у школу за девојчице, а она је на крају потписала уговор са МГМ-ом.

Као тинејџерка и млада одрасла особа глумила је у драми Другог светског рата Откад си отишао (1944) Нежења и Боби Сокер (1947) насупрот Цари Грант и Мирна Лои Форд ’с Форт Апацхе (1948) са Јохн Ваине и Хенри Фонда и њено последње обележје, Пољубац за Цорлисса (1949.) са Давид Нивен.

Храмово последње професионално повезивање са шоу бизнисом било је крајем 1950 -их и почетком#821760 -их, када је водила и понекад глумила у Схирлеи Темпле ’с Сторибоок и Емисија Схирлеи Темпле на телевизији.

Храм ожењен Јохн Агар (седам година старији) 1945. године, када је имала 17 година, на венчању у Лос Анђелесу које је привукло хиљаде њених обожавалаца. Имали су кћер, Линда, а Агар је постао глумац, појавио се са Темплеом у Форт Апацхе и Авантура у Балтимору (1949). Узнемирен због прекомјерног пијења и сталног флертовања, Темпле је поднио захтјев за развод 1949. године и повукао се из глуме.

Месецима након што је развод окончан, Темпле се састала Цхарлес Блацк у клубу Оутриггер док сте били на хавајском одмору у Ваикикију. Бизнисмен из Сан Франциска и бивши поморски официр, Блацк јој је признао да никада није гледао ниједан њен филм. Он је запросио 13 дана након што су се упознали, а венчали су се у долини Кармел, Калифорнија, у децембру 1950. Имали су сина, Цхарлес, 1952. године и ћерку, Лори, 1954. године.

Блацк је умрла у њиховом дому у Воодсидеу од болести коштане сржи у августу 2005. године, а нећак Темплеа,#8217, Рицхард, рекао је да је од тада усамљена. И све троје њене деце је такође преживело.

Републиканац, Темпле, неуспешно се кандидовао за Конгрес 1967. године на платформи која подржава учешће Америке#8217 у Вијетнамском рату. Годину касније, Председник Никон именовао ју је за делегата САД у Уједињеним нацијама. Касније је била амбасадорка САД у Гани и Чехословачкој и шеф протокола Стејт департмента.

Године 1972., у 44. години, Темпле је била једна од првих јавних личности која је говорила о мастектомији, отварајући пут за отворену дискусију о некадашњој табу здравственој теми. “Моје се жарке наде да се жене неће плашити одласка лекару ради дијагнозе када имају необичне симптоме, ” тада је рекла.

Темпле је 1988. објавила своју најпродаванију аутобиографију, Цхилд Стари добио почасти Кеннеди Центра. Прихватила је награду Удружења филмских глумаца 2006. године за награду за животно дело, али је у последњим годинама остала ван погледа јавности.

“Кад сам имала 3 године, било ми је драго што ми је речено да сам глумица, иако нисам знала шта је глумица,##рекла је уз велики смех на презентацији САГ -а.

“Имам један савет за оне од вас који желе да добију награду за животно дело: Почните раније! ”

Изјава породице Темпле делимично се чита,#8220Поздрављамо је за живот са изузетним достигнућима као глумац, као дипломата и што је најважније као наша вољена мајка, бака, прабака и обожавана жена педесет и пет година покојног и много пропуштеног Цхарлес Алден Блацк & хеллип. Тражимо да се нашој породици у овом тренутку пружи прилика да приватно тугујемо. ”


Бурберри

Јасон Алден/Блоомберг/Гетти

Како је бренд загушљиве одеће основан 1856. године и омиљен због својих кројева огртача постао глобални трговац луксузном робом? Чувени карирани отисак могао би имати везе с тим & мдасх и памет његове извршне директорке Ангеле Ахрендтс. Како је луксузни сектор цветао почетком 2000 -их, Бурберри -јев смеђи, бели, црвени и црни отисак налепљен је на готово сваку врсту одеће, укључујући и поводце за псе. Дакле, када је Ахрендтс преузела вођство 2006. године, она је унапредила производе компаније, централизовала њен дизајнерски тим у Великој Британији и преусмерила њихов маркетинг према најбогатијима на свету. "У луксузу, свеприсутност ће вас убити", рекао је једном Ахрендтс. Неколико брендова је икада било на рубу да изгуби свој цацхет & мдасх и успешно га сачува из канте за долар.

Јасон Алден/Блоомберг/Гетти

Погледајте фасцинантан живот Схирлеи Темпле у фотографијама

Погледајте како је изгледало бити једна од најпознатијих холивудских дечјих звезда.

Са 12 година, Схирлеи Темпле је била бонафиде филмска звезда. Позната као миљеница Холивуда током Велике депресије, већ се појавила у невероватних 40 филмова. Иако њена филмска каријера за одрасле није напредовала у мери у којој је била млађа, глумица је наставила пуним и утицајним животом. Уверите се и сами са овим фотографијама Схирлеи које дају увид у њену снажну каријеру и срећан лични живот & мдасх, а ако вас занима још звезда, погледајте наша детаљна проучавања живота Јуди Гарланд, Аудреи Хепбурн и Јулие Андревс.

Схирлеи Темпле је рођена 1928. године у Санта Моници у Калифорнији. Најмлађе од троје деце, мајка јој је била домаћица, док је отац радио као банкар.

Њена мајка, Гертруде Темпле, препознала је Схирлеиин талент за забаву. Уписала је Схирлеи на часове плеса са 3 и по године.

Са само 4 године, Схирлеи је глумила у серији нискобуџетних филмова под називом "Баби Бурлескс". Глумица је касније у својим мемоарима поделила приче о злостављању на сету ових филмова, Дечија звезда: Аутобиографија.

Схирлеиино излагање у "Баби Бурлескс" довело је до тога да ју је открио 20тх Центури Фок. Са 5 година, млада глумица потписала је седмогодишњи уговор са студијем.

Након што је Схирлеи потписала уговор о студију, њен отац, Георге Францис Темпле, преузео је место њеног менаџера за таленте. Георге је заступао интересе своје ћерке у студију, служио као посредник и борио се за повећање плата током целе каријере.

Фок није губио време у томе да искористи Схирлеиино љупко држање. До краја 1934. глумила је у седам великих слика, укључујући Светле очи. Овде се види Схирлеи са одраслим играчима Мала госпођица Маркер, Доротхи Делл, Цхарлес Бицкфорд и Адолпхе Мењоу.

Док је земља била у дубини Велике депресије, председник Рузвелт је назвао дечију звезду Малом госпођицом Чудо и приписао јој заслуге за јачање морала земље. До 1935. године Схирлеи је била највећа филмска звезда у Америци. Те године је објавила неке од својих најомиљенијих филмова, укључујући Цурли Топ до Најмањи побуњеник, и радио са неким од највећих имена у послу.


Славна бивша дечја глумица Схирлеи Темпле умире 10. фебруара 2014

(ЦНН) — Схирлеи Темпле Блацк, која је постала позната као вероватно најпопуларнија дечја звезда у холивудској историји, умрла је у понедељак увече касно, рекла је њена публицисткиња.

Темпле Блацк, која је такође уживала у дугој каријери као дипломата, умрла је природном смрћу у свом дому у Воодсидеу у Калифорнији. Била је окружена породицом и старатељима, наводи се у саопштењу Цхерил Каган.

Почела је да глуми са 3 године, а пре него што је напунила 10 година постала је огроман жанр на благајнама, командујући тада нечувеном платом од 50.000 долара по филму.

Her first film of notice was in 1932 when she played in “War Babies,” part of the “Baby Burlesks” series of short films.

For about 18 years, she sang, tap-danced and acted her way into the hearts of millions. Her corkscrew curls were popular with little girls from the 1930s through the 1970s.

Ране године

Her star shone brightest as a toddler, and 20th Century Fox cranked out a series of feature films with the adorable, talented little girl. Her hits included “Little Miss Marker” (1934), “Curly Top” (1935) and “The Littlest Rebel” (1935).

At the box office, she beat out the great adult stars of her day, such as Clark Gable and Bing Crosby. Her popularity spawned a large array of merchandizing items, such as dolls, hats and dresses.

She was the top box-office star four years in a row, from 1935 to 1938. Her career was at its peak as the country was suffering the effects of the Great Depression, and her films offered uplifting moments.

But as she got older, the pace of movies slowed, and by 1939, her popularity was fading. She and 20th Century Fox terminated her contract early in 1940, just before she reached her teenage years.

U.S. diplomat

She retired from filmmaking at 22 and married Charles Black, changing her last name from Temple to Temple Black.

But she did not fade from the public eye.

She embarked on a new career as a foreign diplomat: She served in the U.S. delegation to the United Nations from 1969 to 1974 was U.S. ambassador to Ghana from 1974 to 1976, and U.S. ambassador to Czechoslovakia from 1989 to 1992.

Former U.S. President George H.W. Bush, who appointed her to the Czechoslovakia post, said Tuesday that he and his wife “mourn the loss of an American icon.”

“She captured the affections of millions around the world by her endearing performances on the silver screen as a young girl, but I also admired Shirley for her selfless service to our country later in her life,” Bush said in a statement released by his spokesman. “In both roles, she truly lifted people up and earned not only a place in our hearts — but also our enduring respect.

“Barbara and I send our condolences to Shirley’s family and countless fans around the world.”

A statement from Temple Black’s family members said they “salute her for a life of remarkable achievements as an actor, as a diplomat, and most importantly as our beloved mother, grandmother, great-grandmother, and adored wife of fifty-five years of the late and much missed Charles Alden Black.”

Enduring icon

She remained a cultural icon for decades after stepping down from the silver screen.

In 1958, she made a comeback as an entertainer, this time on television, in an hourlong show, “Shirley Temple’s Storybook.”

She later received two lifetime achievement awards for her performing career.


Shirley Temple Black, commonly known as Shirley Temple, was a famous American diplomat, politician, actress, as well as a singer. Even though Shirley Temple had been performing in front of television screens since she was three years old, her rise to prominence came several years later, when she starred in David Butler’s comedy drama film entitled “Bright Eyes”. In the movie, Temple played the role of Shirley Blake, which was developed specifically for her. Temple’s role in “Bright Eyes” brought her a Juvenile Academy Award in 1935, for her input to the film industry. Temple followed her success with appearances in the 1935 musical film called “Curly Top”, as well as the 1937 musical drama movie “Heidi”, in which she co-starred with Jean Hersholt, Mary Nash and Marcia Mae Jones.

Shirley Temple Net Worth $30 Million

In addition to acting, Shirley Temple became known for her political ventures. In 1974, Temple earned the position of the United States Ambassador to Ghana, then became a Chief of Protocol of the United States, and in 1989 served under George H. W. Bush as the United States Ambassador to Czechoslovakia.

A popular actress, as well as a politician, how rich is Shirley Temple? Sources state that Shirley Temple’s net worth is estimated to be $30 million. Most of Shirley Temple’s net worth came from her acting career, as well as her involvement in politics.

Shirley Temple was born in 1928, in Santa Monica, California. Temple was noticed in 1932, by Charles Lamont, who offered her a role in a collective series called “Baby Burlesks”. After that, Temple appeared in “Frolics of Youth”, “The Red-Haired Alibi” and “Little Miss Marker”. Shirley reached the peak of her career in 1935 and the following years, when she began to be featured in such major films as “Captain January”, “The Littlest Rebel”, and “Our Little Girl” to name A few. Temple failed to repeat her early success with her future works, therefore she decided upon her retirement from the film industry when she was 22 years old. However, even though she stayed away from the limelight for a while, Shirley Temple made her return to on television screens in 1958, when she began hosting a children’s anthology series called “Shirley Temple’s Storybook”, which aired for two seasons. Initially, the show seemed to be too amateur, hence, as a result of this it was recreated and re-released under the name of “The Shirley Temple Show”. Unfortunately, due to the competition on the network from such shows as “Dennis the Menace” and “The Wizard of Oz”, “The Shirley Temple Show” failed to maintain its ratings, and was eventually cancelled.

Aside from acting, Temple dabbled in politics, until she was diagnosed with breast cancer. Shirley Temple passed away in 2014, at the age of 85, due to obstructive pulmonary disease, which developed as a result of smoking. Temple’s contributions to the film industry have been acknowledged with Kennedy Center Honors, Screen Actors Guild Life Achievement Award, a bronze statue near the Fox Studio, as well as a star on the Hollywood Walk of Fame.


Shirley Temple: the superstar who had her childhood destroyed by Hollywood

Within the exclusive, highly-priced residential enclave of Woodside in Northern California, the family and friends of a widowed great-grandmother will gather next week to celebrate her birthday.

She is known locally as Mrs Black, and today she keeps the lowest of profiles. Since the death three years ago of her husband, whom she calls "the love of my life," she has retired into virtual silence.

Her public outings now are rare, but on the few occasions when she does emerge from her secluded, Spanish-style home, passers-by often turn round in the street and look back at her with puzzled curiosity.

There is something about her unusually bright eyes and dimpled smile that makes them feel as if they know her well.

And almost certainly they do, for once she was the most famous person in the world. She has not stepped in front of a movie camera for close on 60 years, yet the local delivery office in Woodside is expecting sackloads of fan mail next week.

It will come from every corner of the globe to salute the fact that on Wednesday, Mrs Black - better known as Shirley Temple - the most popular and idolised child star of all time and a former United States ambassador, will be 80.

Movie fame is possibly the most transient of all acquisitions. It can fade with alarming speed once those cameras have stopped turning. The astonishing thing about Shirley Temple is that even people like myself, who were not born when she was the world's number one box-office star, know all about her.

The other day, a five-year-old girl sang me the words that Temple so memorably delivered in the film Bright Eyes, 74 years ago: "On the good ship Lollipop/It's a sweet trip to a candy shop/Where bon-bons play/On the sunny beach of Peppermint Bay."

Scroll down for more .

Early Fame: At seven with a Shirley Temple doll

I was astonished. "But how do you know that?" I asked. The child regarded me with utter scorn. "I've got the DVD, silly," she replied.

The story of how a curly-headed six-year-old tot saved a major Hollywood studio from financial ruin is like something out of a Harry Potter book.

The saga begins in the Californian resort of Santa Monica on April 23, 1928, when Shirley Jane Temple was born, the third child of George Temple, afterwards a Californian branch bank manager, and his wife Gertrude.

Mrs Temple was a thwarted dancer who had grown too tall to become a ballerina. Like many other mothers in those days, she channelled her frustrated ambitions into her daughter.

At the age of three, Shirley was enrolled at the Ethel Meglin Dance Studios in Hollywood, where she was spotted by two talent scouts from a minor studio, Educational Films, which churned out one-reel "Poverty Row" shorts.

Struck by Shirley's engaging personality, Educational signed her to a two-year contract for 26 short films, at $50 a week. Eight of these were part of a series entitled Baby Burlesks, which Shirley would later describe as "a cynical exploitation of our childish innocence," that "occasionally were racist or sexist."

The regime at Educational Studios was infantile slave labour. Rehearsals would mean two weeks without pay. Each film was then shot at lightning speed in two days. For playing the lead, Shirley received just $10 a day.

For any child who misbehaved, there was the sinister black "punishment box," containing only a large block of ice, in which the obstreperous infant would be forcibly confined to "cool off."

Shirley was put into this box several times, was once forced to work the day after undergoing an operation to pierce her ear-drum and on another occasion to dance on a badly injured foot.

When Educational Films filed for bankruptcy, George Temple astutely bought up his daughter's contract for a mere $25.

At the age of five, Shirley's big break arrived when the songwriter Jay Gorney, composer of Brother, Can You Spare A Dime?, invited her to audition at Fox Film Corporation on December 7, 1933, for a new film, Stand Up And Cheer.

"Sparkle, Shirley, sparkle!" urged her mother, and the producers were so captivated as she performed the audition song Baby Take A Bow that she was signed up for a year at $150 a week, with an option for a further seven years, plus $25 a week for her mother.

After playing Spencer Tracy's daughter in Now I'll Tell, Fox loaned her out to Paramount for the lead in Little Miss Marker at $1,000 a week - more than six times what she was being paid by Fox.

Her co-star in that film, Adolphe Menjou, confessed: "This child frightens me. She knows all the tricks." The director got her to cry on cue by telling the terrified Shirley that her mother had been "kidnapped by an ugly man, all green with blood-red eyes" - and then kept his cameras turning.

By the end of the film, Paramount knew that a star had been born, and offered Fox $50,000 to buy Temple's contract outright. Fox, knowing it was on to a good thing, refused.

Little Miss Marker became a smash-hit, packing cinemas all over America. Now that Shirley had quadrupled her family's income, the Temples moved to a bigger house. A housekeeper was hired and a full-time secretary to deal with more than 4,000 fan letters a week.

Business at George Temple's bank boomed. Mothers queued to meet the father of Hollywood's newest sensation. One lady even offered Temple a "stud fee" to father "another Shirley."

When Shirley's next film, Baby Take A Bow, premiered to massive business, President Franklin D. Roosevelt proclaimed: "As long as our country has Shirley Temple, we will be all right."

In Britain, the two young Princesses, Elizabeth and Margaret, were avid Temple fans. (In exile, the former King Edward VIII and his American mistress Wallis Simpson, in acid references to the Royal Family, always referred to the Princess Elizabeth as "Shirley Temple" and to her mother, Queen Elizabeth, later the Queen Mother, as "Mrs Temple Senior."

Temple made eight films in 1934, including Bright Eyes, which marked her passage from stardom to superstardom. At the year's end she had entered the list of the world's top ten money-making stars at number eight.

By the following year she had risen to the top of the list, and for four consecutive years she remained the world's number one box-office star, pushing Clark Gable into second place.

Fox, which had owed $42million and teetered on the brink of bankruptcy, came out of the red entirely thanks to a six-year-old child.

After a protracted legal dispute, Temple's salary at Fox was increased more than six-fold, with her mother now receiving $250 a week. For each film completed, there was also a $15,000 bonus placed in trust for her, later more than doubling to $35,000.

In all this time, however, all the world's highest earning child actually saw of her salary was $13 a month in pocket money.

Not all the world fell in love with this ringleted, dimpled, singing and dancing doll, though. The novelist Graham Greene, reviewing Captain January, found the film "a little depraved," adding: "Some of her popularity seems to rest on a coquetry quite as mature as Miss [Claudette] Colbert's and on an oddly precocious body as voluptuous in grey flannel trousers as Miss Dietrich's."

Greene, who had elsewhere referred to Temple as "a 50-year-old dwarf," went a great deal further in his review of Wee Willie Winkie: "Her admirers - middle-aged men and clergymen - respond to her dubious coquetry, to the sight of her well-shaped and desirable little body, packed with enormous vitality, only because the safety curtain of story and dialogue drops between their intelligence and their desire."

Twentieth Century-Fox (as it was by this time known) promptly sued.

Greene and his publisher, the magazine Night And Day, were subsequently obliged to pay £3,500 in damages to the studio and to Temple, referred to by Greene as "that little bitch."

While Greene's insinuations were snide, there were others who also felt that the presentation of Temple sometimes lacked taste. In Curly Top, for example, she appeared as a naked cupid, smeared from head to toe in gold paint, causing the film to be banned in Denmark for "corruption."

After four consecutive years as the queen of the box-office, Temple's career finally faltered in 1939. She lost the lead in The Wizard Of Oz to Judy Garland after Fox refused to loan her to MGM.

Fox rushed her into their own Technicolor fantasy, The Blue Bird, which flopped so badly that it was taken off within days of its opening.

Her fee was now $300,000 per film, and Fox, realising that her childhood appeal was waning, agreed to let her parents buy up the rest of her contract. She moved to MGM, but their two vehicles for her, Kathleen in 1941 and Miss Annie Rooney in 1942, were both failures.

David O. Selznick signed her to a seven-year contract, but in the first three films he produced for her - Since You Went Away, I'll Be Seeing You and Kiss And Tell - Temple came across as just a typical Hollywood teenager. The impish and beguiling tot had vanished.

In 1945, at the age of 17, she married John Agar, a sergeant in the U.S. Army Air Corps, who became an actor. Their daughter, Linda Susan, was born in 1948, but the marriage swiftly disintegrated owing to his chronic drinking and serial infidelity.

Temple continued to star in films, including The Bachelor And The Bobby-Soxer with Cary Grant, and John Ford's classic western Fort Apache co-starring John Wayne and Henry Fonda, in which her husband, John Agar, made his screen debut.

Temple's Selznick contract and screen career petered out ignominiously with four unremarkable films that received devastating reviews. The court evidence in Temple's messy divorce from Agar seemed to remove what was left of the gloss on her stardom - how he had brought different woman back to the house while she was pregnant, and how once he came home so drunk and abusive that she had fled the house in terror.

On holiday in Honolulu in 1950 she met and fell in love with California businessman Charles Alden Black, nine years her senior, who confessed that he had never seen one of her films. They were married in December of that year. Their son Charles Jr. was born in 1952 and their daughter Lori in 1954.

In 1958 Temple made a comeback on television in the series Shirley Temple's Storybook, followed by a further series, Shirley Temple Theatre, in 1961.

In 1967 she unsuccessfully ran for Congress on a platform supporting America's involvement in the Vietnam War. In 1969 President Richard Nixon appointed her as United States representative to the 24th General Assembly of the United Nations.

Then, in 1972, she discovered a lump on her left breast which proved to be malignant, and underwent a mastectomy. Afterwards, she "reached up to feel the void. It was an amputation, and I faced it."

With characteristic courage, she went public on her illness, becoming one of the first female celebrities to admit to breast cancer, which brought her 50,000 letters of support.

In 1974 she was appointed United States Ambassador to Ghana, and in 1976 became America's first female Chief of Protocol at the White House.

A decade later the Academy of Motion Picture Arts and Sciences presented her with a full-sized Oscar to replace the miniature one she had been given 50 years earlier. She dedicated it to her late mother.

Shirley was devastated when, on August 4, 2005, her husband died from myelodysplastic syndrome (a bone marrow disease) at the age of 86, after almost 55 years of marriage.

Touchingly, she kept Charles's voice on their answering machine. "I don't ever want to erase it," she said.

In 2006, Temple received the Screen Actors Guild's Lifetime Achievement Award for having "lived the most remarkable life, as the brilliant performer the world came to know when she was just a child to the dedicated public servant who has served her country both at home and abroad for 30 years."

These claims do not seem excessive. This was one child star who did not self-destruct through booze, drugs or sex, who kept faith with the public, loved her country and justly became the world-wide cinematic legend and American icon that she remains today.

Her own assessment of her career is modest. "I class myself with Rin Tin Tin," she said once. "At the end of the Depression, people were perhaps looking for something to cheer themselves up. They fell in love with a dog and a little girl. It won't happen again."

And it hasn't. No child star since has ever won more than a fraction of the fame and popularity that Shirley Temple achieved.

The calendar may tell us that she is 80 on Wednesday. Yet to an entire generation that grew up with her, as well as to the children of today who buy her DVDs by the thousand, she will always be that bright-eyed, curly-haired little girl.


RELATED ARTICLES

Her divorce petition said that Temple had endured 'grievous mental suffering' and that Agar had subjected her to 'extreme cruelty'.

When the FBI agent came to speak with Agar, the file states he told them that he had not been in contact with his ex-wife at all since they split up two decades before.

The report states: 'He further stated that during his marriage her mother interfered with their affairs, which caused part of their marital problems.

'He advised he would hesitate to recommend [her] for a position of trust and confidence in the Federal government as, during their marriage, he considered her emotionally unstable in that she had a tendency to 'overreact' if she did not get her way'.

Agar did however say there was 'no question' over her integrity or her associates.

President Reagan, who was governor of California at the time, gave a statement through his assistant that Temple was a friend of his for 25 years and that she had served on the state Advisory Hospital Council.

Political: Richard Nixon had known Shirley Temple long before he was president. They are seen in 1960 at a benefit for the Multiple Sclerosis Society. Nixon was running for president and Temple a staunch Republican

Loyal: Shirley Temple with her second husband Charles Black. FBI background reports said that they had a strong marriage and that she was a committed patriot

Rescuer: Ronald Reagan had appeared alongside Shirley Temple in That Hagen Girl in 1947. He was California's governor when he and others endorsed her for office during FBI background checks, unlike her ex-husband

He said that he had the 'utmost trust and confidence' in her abilities and that he considers her 'loyalty, morals, character, reputation and associates to be beyond reproach'.

The report said: 'He said he had never heard anything derogatory about (Temple) and he highly recommended her for a position of trust and responsibility in the United States government'.

The picture from other people who were interviewed by the FBI was generally positive, with a few reservations.

Sheriff Earl Whitmore of Redwood City in California, where Temple was living at the time, said that her 'loyalty to this country is completely unquestioned'.

However Lucille Hosmer, who got to know Temple when she was running for Congress, said that she was 'somewhat naive in her acceptance of people and organisations'.

She also claimed that Temple was 'aloof' and that she had been accused of 'snobbery' because she doesn't have a good memory for names and faces.

Hosmer also claimed that Temple was 'not a deep thinker' and needs a good team around her to function well.

Another female Republican advisor who was spoken to says that Temple 'cannot stand the flak of controversy' whilst a second said that she is 'easily directed'.

A former district office manager for California Representative Paul McCloskey, whose name has been redacted, says that he had a 'personal like for [her] and felt she was completely sincere in what she does'.

Friends: Shirley Temple was a friend of Richard Nixon, who nominated her for the American ambassadorship to the UN, and of J Edgar Hoover, whose agency was asked to investigated her background

Family life: Shirley Temple became a full-time mother to her children (from left) Susan Agar, whose father was her first husband, and Charles Jr and Lori, by her second husband Charles Black (right)

Devoted: Shirley Temple and her second husband Charles Black. The files praised their family life and said the manager of their country club 'considers the Blacks to be one of the finest families she has ever known' there.

But he also felt that Temple 'did not have the intellectual background for the job she was seeking'.

The FBI file is very much a product of its time and calls Temple an 'unemployed housewife except when she worked as an actress'.

An account of an interview with the manager of the Menlo Country Club, whose name has been redacted, suggesting she is still alive, said: 'She stated she considers the Blacks to be one of the finest families that she has ever known at the club and described the Black children as very fine, strictly raised children.'

A summary document of interviews prepared by FBI agent Donald Kuno reveals that some of those spoken to thought she was 'not outstanding in administrative matters'.

The file claims that Temple and FBI director J Edgar Hoover were friends and says that agents were not to conduct neighborhood surveillance on her 'unless the need arises', and only with approval of their superiors at the bureau.

Temple was appointed to the post but only held it from September until December 1969.

By 1974 Temple was being lined up for the post of US ambassador to Ghana after Secretary of State Henry Kissinger heard her discussing Namibia at a party and was 'surprised that I even knew the word', Temple said in one interview.

The FBI carried out more checks on her past and approached future President George H.W. Bush, who was chairman of the Republican National Committee at the time, to give his view of her.

The response was that Bush had known Temple through her work at the UN and that he 'knows of no information which could conceivably contract from her good character, associates, reputation, and loyalty'.

She got the post, which she held for two years, and was then Gerald Ford's chief of protocol, from July 1976 until January 1977.

Temple would later serve as US ambassador to Czechoslovakia from 1989 to 1992, a role that President Bush awarded to her whilst he was in office.

She died last year aged 85 having been married to her second husband Charles Black until his death in 2005.

President Bush said at the time that he and his wife were mourning the loss of an 'American icon'.